Qui suis-je ?
Biographie
Pyl, de son vrai nom Jean Louis Burdet, est un artiste
peintre contemporain né dans le Var, à
Draguignan, en 1952.
1977 - La vocation artistique
Pyl développe très jeune une passion pour la photographie. C’est
depuis son village Provençal
(Le Muy) et avec les encouragements du photographe local qu’il
s’inscrit en 1977 au cours par
correspondance de photographie proposés par l’école
universelle de Paris.
1982 - La reconnaissance
Il présente entre 1982 et 1983 de nombreuses expositions sur
toute la Côte d’Azur et est alors
reconnu photographe d’art lorsqu’il s’est vu remettre le 1er
prix du “Grand Prix de la Côte
d’Azur” en 1982.
Ses photos de balles de fusil en plein vol et de rayons
lumineux de différentes couleurs sur fond
noir se démarques des photos d’art jusqu’alors proposées au
public.
1984 - L’incompatibilité entre le souffle créatif et les
contraintes de la vie.
Il ouvre cette année-là son premier studio de photographie d’art.
Un parcours semé d'embûches
tant sur le plan professionnel que personnel qui le
contraignent à reprendre une activité
salariée. Il reste tout de même très attentif au monde des
arts et fréquente autant d’expositions
possible.
1998 - Le désert artistique.
Il s’installe à Saint Martin dans les Antilles françaises et
va y vivre pendant 12 ans. L’art y est
difficile d’accès. C’est aussi à cette époque que le numérique
prend le pas sur l’argentique. Pyl
perd lentement la flamme qui anime sa créativité.
2009 - Le tournant.
De retour en France métropolitaine, il s’installe dans la région
d’Aix-en-Provence et replace
son oeil d’artiste derrière l’objectif cependant l’ère du
numérique ne l’anime pas et il se tourne
doucement vers les expositions de peinture.
Il approfondit ses connaissances en matière d’histoire de l’art
et se nourrit des œuvres chargés
d’histoire de peintres célèbres tels que Velasquez, Goya,
Caravage, Rembrandt, Vinci, Monet,
Renoir, Picasso, Dali, …
2014 - La renaissance
Il s'inscrit aux ateliers ouverts de dessin et peinture à l'école des
beaux arts d’Aix en Provence et présente timidement ses œuvres au public lors d’expositions aixoises
entre 2015 et 2016.
Janvier 2017 - La retraite d’un artiste
C’est en janvier 2017 que Pyl prend sa retraite et peut
enfin se consacrer entièrement à son art.
Il se retire dans un petit village de montagne (St Étienne
les Orgues) et ouvre officiellement son
atelier de peinture.
Il se détache de ses connaissances sur les grands peintres
qu’il avait étudié, des idées reçus
sur le monde de l’art et des techniques de peintures
conventionnelles pour se chercher
artistiquement.
Tableau après tableau, essai après essai, allant d’insatisfaction
en mécontentement jusque
parfois même à la confusion, il continu de chercher son
identité artistique. Les montagnes, la
randonnée et un contact permanent avec la nature le
ressourcent, le recentrent.
De nombreux tableaux servent plusieurs fois, il efface,
recommence, cherche sa voie, sans
jamais vouloir copier et refaire ce qui existe déjà.
Septembre 2017 - L’idée
C’est dans la frustration qu’il trouve son style, son
inspiration. C’est une pile de toile et de papier
froissés et rejetés qui l’interpelle. Il couvre alors une
feuille vierge de différentes couleurs et la
plie, plusieurs fois, un pli long, un pli court… pour la
première fois il contemple son travail avec
un sentiment de satisfaction.
C’est après s’être assuré avec soulagement qu’aucun autre
artiste n’avait eu cette idée avant lui
qu’il la développe. Il peint, pli, agrafe, monte, encadre…
Il voit dans les ondulations de la toile
ces montagnes qui l’apaisent tant. Les toiles sont de plus
en plus larges, les techniques de
pliages de plus en plus élaborées. Il voit de multiples
possibilités au fil de ses créations.
Le regard ne suffit pas pour appréhender ses œuvres, elles
se ressentent, elles se vivent. Non
seulement elles ouvrent l’esprit de ceux qui les contemplent
mais elles les invitent aussi
gentiment vers l’introspection. Elles ne demandent
maintenant qu’à être partagées.
Fevrier 2019
La peinture est un art difficile
On risque de se rendre malade en tentant de s’y
soigné.
L’abstrait m’a toujours attiré c’est un genre très
exigeant, il faut savoir saisir la subtilité des couleurs et faire resurgir
l’éclat de la lumière.
Pour ce qui me concerne, c’est à la fois un art
difficile passionnant et même parfois désespérant.
Le doute est toujours présent à chaque coulage dans
le mélange des couleurs.
Pour tenter d’organiser ce chaos dans un tableau et
donner un sens aux couleurs, avec la densité de lumière.
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